人生第一套 Hi-Fi，到底該從什麼樣的擴大機開始？

對剛接觸兩聲道音響的人來說，除了聲音好不好聽，還會遇到另一個很現實的問題：黑膠、電視、藍牙、數位訊源都想接，難道真的要買一大堆器材？

這次我們來看看 NAD C 3030。
延續經典 NAD 3030 的復古設計，C 3030 保留招牌的雙 VU 電平表，同時把現代兩聲道系統常用的功能整合進來。
更重要的是，關主編實際試聽之後認為，C 3030 雖然定位相對親民，聲音卻有著過去在更高階擴大機上才容易感受到的溫潤、耐聽質感。

本集完整解析：
50W 真的夠用嗎？
擴大機不能只看瓦數。這次從實際搭配與聆聽出發，聊聊 C 3030 的 50W 輸出，在一般居家兩聲道系統中究竟能做到什麼程度。

️ 復古外型，裡面卻是現代配置
從 MM 黑膠唱頭輸入，到數位輸入、HDMI eARC 與 Bluetooth，讓黑膠、電視、手機與其他數位訊源，都能成為這套系統的一部分。

同時具備 超低音輸出，未來想從傳統兩聲道升級成 2.1 聲道系統，也能加入超低音，補足更低頻段的能量；除了聽音樂，看電影時也能帶來更完整的低頻效果。

入門價位，也能聽到高級的聲音質感？
規格與功能只是第一步，真正有意思的還是 C 3030 播放音樂時呈現出的聲音個性。

這次我們不只看 C 3030 有什麼功能，也從推力、搭配與實際聽感出發，看看它為什麼適合作為第一次接觸兩聲道 Hi-Fi 的選擇之一。

第一套 Hi-Fi 不一定要很複雜，重要的是讓你真正開始坐下來，好好聽音樂。

如果你也正在準備自己的第一套兩聲道系統，歡迎留言告訴我們：
你的第一台 Hi-Fi 擴大機是哪一台？

#NAD #NADC3030 #HiFi #兩聲道音響 #綜合擴大機 #音響入門

這篇文章 人生第一套 Hi-Fi，就選它！？ NAD C 3030 ｜入門價位竟有高級機的溫潤感！關主編介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

影片簡介：
1936 年誕生的英國音響傳奇 —— QUAD
走過近 90 年歷史，始終是發燒友心中無法忽視的名字。

從經典的 33 / 303 系列，
到全新登場的 Platina 系列，
QUAD 以當代設計語彙，重新詮釋英倫美學。

不只是聲音的演化，
更是一種質感與品味的延伸。

Platina Integrated + Platina Stream
如白金般沉穩、內斂，卻蘊藏著強大能量。

帶你走進 ——
英國現代音響美學的全新境界。

這篇文章 【#產品介紹】 QUAD 新旗艦來了！Platina 系列值不值得？- 關主編 介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

這篇文章 LUXMAN百年紀念三部曲 L-100 / D-100 / B-100 深度解析|關主編評測 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

「9000P 和 9000Q 搭配起來簡直完美。」- audiophileman

這次關主編完全介紹 為什麼會有9000Q與9000P的出現
以及探討前、後級的必要性，
不免俗的，最後都有搭配建議~
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9000Q – 前級擴大機 官方介紹頁:
https://www.audio-supply.com/9000q/

9000P – 後級擴大機 官方介紹頁:
https://www.audio-supply.com/9000p/

這篇文章 【#產品介紹】 大眾化的高級音響首選 audiolab 9000Q+9000P – 關主編 介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

影片簡介：

明明外觀都一樣，究竟升級在那裡?
乍看之下沒什麼不同，但實際上機背與內部大升級~
這支影片由關主編為你完全解析這兩台的個別功能
以及搭配上的使用心得

本集重點：
破解D類的迷思!?
NAD MASTERS到底是什麼定位?
PURIFI後級模組帶來的超低失真。
關主編搭配建議?

#NAD #NADM33V2 #NADM23V2 #串流綜合擴大機 #HiFi音響 #後級擴大機 #音響評測 #數位音訊 #發燒友 #串流音樂

這篇文章 【#產品介紹】擁抱超低失真! NAD M33 V2+M23 V2 – 關主編 介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

影片簡介：
可靠、典雅，且始終如一的匠人精神，
正是 LUXMAN 百年來不變的信仰。

從聲音到設計，
每一處細節，都是時間淬鍊的結晶。

C-10X + M-10X，
不只是旗艦，
更是一種「王道」的體現。

帶你走進——
經得起時間考驗的聲音，
以及歷久彌新的永恆品味。

這篇文章 【#產品介紹】可以信任的日本百年工藝 LUXMAN C-10X + M-10X – 關主編 介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

擁有 90 年歷史的英國傳奇品牌，這次不談 CP 值，只談「極致」。
當 Wharfedale 決定不計成本打造一對喇叭，
誕生出來的 Elysian 4 究竟藏了多少黑科技？

為什麼閱機無數的關培青主編，會說這對是他的「最愛」？
讓我們一起走進這場英倫聲學的巔峰盛宴。

這篇文章 【主編最愛】Wharfedale 天花板！Elysian 4 為什麼讓主編愛不釋手？ – 關主編 介紹 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

超過 90 年歷史的喇叭老牌

Briggs 早年就和妻子 Doris 兩人一起經營一間小型工廠，手工組裝喇叭單體。後來因參加一個無線電協會舉辦的競賽，他的產品獲得了首獎，這讓 Wharfedale 和 Gilbert Briggs 名氣更加響亮。在戰爭期間更因為製造軍需廣播設備，竟然還能擴廠。戰後更回應市場對於高音質的需求，Briggs 開發出 Wharfedale 的第一對二音路二單體的喇叭，這也是全世界最早出現的二音路喇叭之一。Briggs 也把自己的知識化作文字，出版成書「喇叭：良好聲音重播的方法」（Loudspeakers: The Why and How of Good Reproduction），這本書的內容影響到後世許多人，也啟發了許多喇叭設計師和廠牌創辦人。

Briggs 不僅是位工程師，更是名狂熱的古典樂迷。在那個音響設備尚未普及的年代，他甚至大膽地在舉辦多場「現場演奏對決錄音重播」的音樂會。在這些活動中，就在現場音樂會表演結束後，立刻透過 Quad 擴大機和 Wharfedale 喇叭重播同一表演的錄音。演出和播放都在布幕後進行，就像是我們現代音響發燒友玩盲眼試聽一樣。這樣大膽的舉措，不僅展現了 Wharfedal 的技術實力，也將音響重播從功能性層級，推向藝術重現的境界。

Denton 系列可追溯到 1967 年

這份對音樂的堅持和熱愛，延續到 1967 年，Wharfedale 發表了首代 Denton 喇叭。在那個喇叭箱體動輒龐大如同家具的年代，Denton 以極其嬌小的書架型規格，加上親民的售價，在全球各地狂銷數百萬對，成為無數愛樂者踏入 Hi-Fi 領域的啟蒙之作。更為人津津樂道的是 1974 年發表的 Denton 1，Wharfedale 打破了當時老派方正木箱的沉悶桎梏，透過圓弧轉角處理、塑料材質運用、同軸簡約設計，整支喇叭融入了後現代主義的前衛視覺，也展現出深具實驗精神的工藝態度。Wharfedale 現任聲學設計總監 Peter Comeau 談及這款前作時，也盛讚其為「當時極具前衛與啟發性的迷人設計」，進而促使他在半世紀後親自帶領團隊，將當年的同軸實驗轉化為當代的 Hi-Fi 實力作品。

點音源式同軸單體，高音、低音設計都有料

延續初代 Denton 1 的設計風格與元素，Wharfedale 最新推出的 Denton 1S，以新的材料技術、單體技術、分音拓樸、結構設計，再造 Denton 1 的風華。點音源式的同軸單體，用上一個整合了 25mm 絲質軟半球高音，與 165mm 聚丙烯振膜中低音的錐盆。高音單體背後由高磁通量的磁力系統負責驅動，加上有吸收背後聲波能量的阻尼後腔，使高音乾淨而細膩。低音的 PP 振膜配方具有高剛性及出色的內阻，同時還保有極輕的重量，讓單體反應快速且音染與失真極低。懸邊還是內凹設計，與一般常見的圓弧突起懸邊不同。

同軸設計讓高音位於中低音單體的正中央，兩個單體從同一個中心點發聲，有著一致的時間相位。這樣的設計有利於帶來清晰具體的音像，流暢連貫的聲音，廣闊開放的音場，以及平衡自然的音色。當年 Denton 1 便是以同軸設計打響名號，現在重新復刻，設計理念繼續沿用，但單體技術全都更進步了。

機背還有「Brilliance」EQ 開關，微調高音量感

Denton 1S 的分音器設計也很講究，力求流暢的音樂性。在聲學總監 Peter Comeau 的主導下，透過大量的建模和嚴苛的聆聽評估，設計出分音拓樸，確保高音和中低音單體發聲時能更調和成一個整體，而非各自獨立工作。僅有一組喇叭端子，雖少了 bi-wire 的樂趣，但使用起來更單純。機背上還附了一個標稱「Brilliance」的 EQ 開關，可根據使用空間，調整高音量感。原廠表示，這個分音器設計既要保有豐富細節，還要展現寬幅動態表現，更要讓人長時間聆聽也不感疲勞。原廠表示，大型喇叭能有的寬鬆感，在 Denton 1S 上也有。

8 歐姆、88dB 靈敏度，易驅動的規格

問題來了，既然是書架式喇叭，又怎麼展現出落地喇叭的氣勢、規模和寬鬆度呢？這就和精心調校並優化的箱體有關。Denton 1S 是低音反射式的喇叭，反射孔朝後開口，一來可讓正面視覺效果更簡潔，二來可以降低氣流噪訊的干擾。箱體內部設有支撐樑可抑制震動，精心控制的阻尼讓背波干擾降到最低。11.5 公升的內部容積，讓這個同軸喇叭的低頻延伸可以來到 45Hz（-6dB）的水準，且具有 88dB 的靈敏度，阻抗則是友善的 8 歐姆，搭配擴大機更有彈性也更靈活。

延續初代的圓潤曲線，塗裝和設計都顯低調奢華感

圓潤的曲線，乃延續初代的設計。霧面漆面塗裝帶來低調奢華的氣質，Wharfedale 提供黑色、白色與藍色三種配色可選，很容易融入室內裝潢之中。正面有磁吸式面網，立體紋路的粗織網布材質比常見的尼龍面網更有質感。前障板設計納入了面網的高度，安裝面網時，喇叭箱體邊緣仍能與網罩維持平整；這些都是設計上的細節。Denton 1S 不僅是書架喇叭，也可以用於壁掛，背後設有 3/8 吋口徑的安裝孔，可搭配壁掛架裝於牆面上。

哎呀，喇叭怎麼消失了

試聽地點就在 U-Audio 的試聽室。我用 Linear Acoustic LA-V60 MK2 綜擴來推 Denton 1S，訊源則是 Silent Angel Munich MU 串流播放器。Denton 1S 透出 Wharfedale 一貫的溫暖音色，雖然整個同軸單體看上去不甚大，音量轉大來聽，儼然也有幾分大聲公的實力。當然，這前提是擴大機的推力要夠。點音源發聲帶來明確的音像、精準的定位，也很容易建構出一個「喇叭消失」的前景。本來我還擔心面寬和體積是否會讓喇叭更有存在感，而不容易「讓喇叭消失」，實際試聽後覺得是自己多慮了。喇叭高度的調整很重要，比起非同軸喇叭，Denton 1S 若能與耳朵齊平，聽感上會很不一樣。我前面所講的精準定位、明確形體等，都是基於這個前提所得的結果。

塑造情境音場的高手

在播放 Yosi Horikawa 的「Wandering」專輯時，開頭第一曲「Bubbles」的彈跳和滾動聲響，配合合成疊加的樂音，構成一幅繽紛的圖畫。這張專輯裡加入了反相訊號，讓音場格外開放，讓人格外聽上去覺得身歷其境。而 Denton 1S 在播放這張專輯時，只聽得音樂，並不感覺喇叭的存在，音樂的氛圍感和包圍感都很好。聽那些彈跳聲響，顆粒清楚具體，彈跳速度也夠敏捷。專輯同名曲「Wandering」的鳥鳴、腳步聲、流水聲等音效，加上打擊樂，在此聽來，我像是被抓到一個虛擬的空間裡一般。眼睛一閉，就有畫面了。如果有人去店家試聽 Denton 1S，不妨請店家在串流平台找找看這張專輯，播放看看，就會懂得我說的那種身歷其境的沉浸感是什麼意思了。

具大聲公實力，拉開聽、近場聽，各有妙處

雖然 Denton 1S 喇叭不大，但開大音量聽，就會見識到它大聲公的實力。它的大聲不是只有音量放大，音場也能跟著放大，而且還可拉開喇叭間距，拉開兩米都不是問題。只是，在 U-Audio 大空間裡，間距拉太開，若沒有背牆支撐，聲音會比較鬆。如果換到一般公寓住家的客廳，距離近，它能給出的音壓絕對夠。

以 Billie Eillish 和 ROSALIA 合作的「Lo Vas A Olvidar」一曲為例。這錄音裡的音像錄音本就龐大飽滿，拉開 1.9 米、開大音量來聽，人聲聽上去更龐大了。放起人聲，可以感覺 Denton 1S 一如 Wharfedale 其他的喇叭，並不刻意強調自身的解析力，但是細節還是在，該有的資訊也都能給得出來。如果我把間距縮小，改採近場聆聽，就會發現其實細節並沒有短缺。該有的侯運、咬字、發聲、氣音等細節都在。如果追求更解析的聲音，那就讓喇叭正對聆聽位置，大概就是你坐在那裡看過去，看不到喇叭的箱體內側，只看到正面前障板。這樣聽，細節量感最豐富，聚焦成像也會更具體。

低頻乾淨有度，鼓聲俐落、明快、爽朗

我要誇一下它的低頻。不是說它可以沉得多深，低頻量感有多豐富。反之，它其實就像一般書架喇叭一樣，低頻很有限。原廠標出 50Hz（-3dB），我覺得雖不中亦不遠矣。可貴的是它不是 boombox，發不出的低頻沒有硬擠，勉強自己擠出不均衡、不自然的低音「腫塊」。Denton 1S 沒有。「Lo Vas A Olvidar」這首歌裡埋藏了不少電子低頻，Denton 1S 點到為止，但讓人可以感受到「那裡有低頻」，而且「低頻長這樣」。這樣節制而誠懇的低頻，值得提出嘉許。

聽爵士或搖滾、藍調的鼓聲，Denton 1S 可以給出快速、清楚、俐落、爽朗的顆粒。例如 Jacques Loussier 的「Play Bach: Encore!」專輯，鼓聲聽上去 Q 彈感有之，爽脆感有之，顆粒感有之，速度感有之，腳踩大鼓的重量感也有之。不過，整體聽上去仍是偏爽朗乾淨。受制於 U-Audio 試聽室的格局和佈置，我僅能以離開背牆的方式擺放。如果有一個堅實的背牆，不要離牆太遠，鼓聲還會更飽滿有力。至於鋼琴和貝斯，一個晶亮圓潤，一個低沉嗚鳴，一個主奏，一個幫襯。這三重奏的結構聽上去，清楚分明。用同軸喇叭來聽爵士三重奏，真是好聽！

陽光暖男，不顯火氣

英國喇叭溫暖柔軟的音色也可見於 Denton 1S 上。放起古典音樂來說，總有一份甜潤的美好。以 Anne-Sophie Mutter 擔任主奏小提琴的「Across the Stars」專輯為例。她的演奏即便拉到高把位，即便是激昂的演奏，小提琴的琴音依舊保有甜美溫潤的音色與音質。會乾嗎？會澀嗎？會硬嗎？會刮耳嗎？沒有啊。且因為點音源的關係，小提琴的音像聚焦很清楚，聽上去，格外有戲劇張力。至於樂團的佈局，不管是弦樂、銅管還是打擊樂，小同軸喇叭依然可以展現相當的規模感。這是一對售價可親的入門級同軸喇叭，不可能和貴價喇叭或落地喇叭相比，那樣比試不公平。但是它可以扮演好它的角色，以 Wharfedale 向來所擅長的「暖男氣質」，溫和地述說著音樂裡的故事。就像這張電影配樂的演奏會詮釋演奏一樣。

非主流的主流，同軸界的佳作

作為一款書架喇叭，Wharfedale Denton 1S 具備易於驅動的規格，加上適中的尺寸，以及復古優雅的外觀，擺在家中任何地方都很適合。既容易融於居家裝潢，也方便用家搭配擴大機。同軸設計在喇叭市場上雖非主流，其所追求的點音源發聲，卻是喇叭設計者追求的目標。開放的聲音，開闊的音場，配上甜美溫暖的聲底，能文也能武。如果你的空間有限，如果你重視生活美學，如果你不願意在音場定位溫暖聲底上妥協，如果你想簡單聽音樂而不想花大錢，Wharfedale Denton 1S 將會是一對合你需要的同軸佳作。

器材規格

Wharfedale Denton 1S
型式：2 音路同軸單體低音反射式書架喇叭
單體：165mm 先進聚丙烯錐盆低音 x1、25mm 絲質軟半球高音x1（同軸配置）
效率：88 dB
建議擴大機功率：30 – 100 W
最大輸出聲壓：95 dB
阻抗：8 歐姆
最低阻抗：4.5 歐姆
頻率響應：50 Hz – 20 kHz（+/-3dB）
低頻延伸：45 Hz（-6dB）
分頻點：2.6 kHz
箱體容積：11.5 公升
尺寸：330 × 236 × 229 mm（高×寬×深）
重量：6.8 kg
售價：30,800 元
進口總代理：迎家音響
電話：02-2299-2777
網址：www.audio-supply.com

來源: u-audio音響共和國｜試聽報告 文╱戴天楷

產品介紹頁: https://www.audio-supply.com/wharfedale-denton-1s/

這篇文章 Wharfedale Denton 1S 塑造情境音場的高手 試聽報告 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

Luxman D-100 Centennial

光看名字就知道了……Luxman 為慶祝品牌創立 100 週年，推出了一系列 Centennial 百年紀念分體式器材，其中包括一部全新的綜合擴大機，以及這部重量級 SACD 播放器。

音響評論員：Ken Kessler　測試：Paul Miller實驗室

「這張專輯已經成為 Hi-Fi 展上的秘密武器。」

第一印象通常決定整體感受。以 Luxman 全新旗艦 CD／SACD 播放器兼 DAC——D-100C來說，其中的「C」代表 Centennial，而最先讓人留下印象的，就是它的重量。

我不知道目前有多少高階數位訊源會重達 25 公斤，但這個數字立刻告訴我：這一定是一部擁有極其厚實機箱的器材，因此才有 440×154×420mm（寬×高×深）的體積。我也承認自己多少相信「越重代表越好」這種觀念——那麼這部播放器甚至在你打開三層包裝箱之前，就已經令人印象深刻。

D-100C 有許多全新的設計，但理解它為何位居 Luxman 產品線頂端，最好的方式，就是把它看成是 2020 年推出的 D-10X 的繼承機種。外觀上的改變不多，除了型號標示之外幾乎沒有差異，但增加了 3 公斤的重量，證明升級遠遠不只是那枚鍍鉻的「Centennial」百年紀念徽章而已。

整體升級相當全面。

機械運轉之美

首先是重新設計的讀取機構。Luxman 自家開發的 LxDTM-i 傳動機構，如今採用了 8mm 厚鋁合金側板與底板，以及 5mm 厚鋼製頂板。整個機構直接整合固定在主機箱上，以提升整體穩定性。

對於喜歡欣賞精密機械運作的人而言，D-100C 的托盤設計就像一場優雅的機械芭蕾。托盤前方設有一道滑蓋，滑蓋向下滑開後，托盤才會緩緩伸出。整體的組裝精度與做工，幾乎已經達到高級鐘錶工藝的水準。

Luxman 所採用的全新 DAC – BD34302EKV，以及新的高精度時鐘。另一方面，類比輸出級則採用了原廠全平衡的 LIFES 1.1 輸出電路。

全新設計的 Luxman Integrated Feedback Engine System（LIFES），是舊有 ODNF（Only Distortion Negative Feedback） 技術的進化版本。ODNF 原本就是 Luxman 為了修正失真成分而設計的負回授架構。

與 Simaudio、Chord、Quad 等品牌採用的 Feed-Forward 技術相似，它的優點是在保留非負回授設計自然音樂性的同時，也能獲得更優異的測量表現。

針對 D-100C，Luxman 工程團隊也重新設計了整體機箱架構，並重新檢視所有元件的選用，進一步優化平衡類比輸出電路。

「背板提供 RCA 單端與 XLR 平衡類比輸出，以及同軸／光纖數位輸出；數位輸入包括兩組光纖、一組同軸（最高支援 PCM 192kHz、DSD64 DoP），以及 USB-B（最高支援 PCM 768kHz、DSD512）。Trigger 與控制端子則提供基本的系統整合功能。」

「D-100C 機身底部配置了專屬 USB 電路板（下方）、轉盤機構的電源供應與穩壓電路（左下與上方），以及兩顆 ROHM DAC 晶片（右下）。主電源供應與 LIFES 類比輸出電路則位於上層隔艙。」

除了身為 CD／SACD 播放器之外，D-100C 的尺寸與重量，也來自於它兼具獨立 DAC 的功能。透過遙控器即可切換輸入來源，機背配置了一組數位輸入，包括一組同軸、三組光纖，以及 USB-B。

如果你想把 D-100C 當作數位轉盤輸出給另一部 DAC，它也提供光纖與同軸數位輸出。

雖然我的主要聆聽重點放在 SACD 播放，但它作為 DAC 的表現同樣出色。我使用三部不同的數位轉盤，以及兩部隨身數位播放器進行測試。

其中有兩部器材，以今天的標準來看，本身表現只能算是「平平無奇」。然而接上 D-100C 的 USB 輸入後，它們的聲音立刻變得明顯更加滑順，也更加甜美。

D-100C 並沒有提供 Ethernet 或 Wi-Fi 串流功能，但至少透過 USB，它能讓電腦串流與音樂伺服器的聲音變得更加耐聽。

音色塑形

喜歡調整聲音的人，會很享受 D-100C 內建的數位濾波器功能。它提供 PCM 三種濾波器，以及 DSD 兩種濾波器，都可以透過遙控器切換，讓使用者依照自己的喜好選擇不同的音色特性。

USB 輸入最高支援 PCM 768kHz 與 DSD512；而同軸與光纖輸入則最高支援 PCM 192kHz，以及透過 DoP 傳輸的 DSD64。

D-100C 是 Luxman 百年紀念 Centennial 系列的一員，同系列還包括 P-100C 耳機擴大機、L-100C 綜合擴大機，以及即將推出的後級擴大機。

Centennial 系列單一產品僅提供一種名為 Blaster White 的銀色外觀。不過 Luxman 也推出了一套限量版 Centennial 系統，採用既有產品的黑色版本組成。

「厚實的鋁合金前面板與機箱配置了基本的轉盤操作與數位輸入選擇按鍵；黃色 OLED 顯示幕提供四段亮度調整，並支援四倍放大顯示功能。」

盡在指尖

延續 Luxman 器材一貫的設計特色，D-100C 擁有一塊乾淨俐落的前面板。即使面板上配置了所有轉盤操作按鍵，以及選擇數位輸入、數位輸出、切換相位反轉，還有在 Hybrid SACD 上選擇 CD 或 SACD 層的按鈕，整體依然可以稱得上是「極簡主義」。

除了其中一項功能之外，其餘所有操作都可以透過遙控器完成。而偏偏就是這唯一的缺漏讓我感到困惑：相位反轉 應該也要能透過遙控器操作，因為它和濾波器選擇一樣，都是坐在聆聽位置時才會想切換比較的功能。

另外需要注意的是，XLR 平衡輸出預設為反相接法。

退片鍵右側是一塊尺寸相當醒目的全新高解析 OLED 顯示幕。它比 D-10X 的顯示幕約大 70%，可顯示播放經過時間、剩餘時間、訊源格式、所有濾波器設定，以及播放模式。

除了提供四段亮度調整之外，顯示幕還具備 四倍放大模式，即使坐在房間另一端也能清楚閱讀。

除了前述的數位輸入與輸出之外，背板還配置了 AC 電源輸入、主電源開關、控制觸發端子（Trigger），以及 XLR 平衡輸出 與 RCA 單端輸出。

本次所有聆聽測試皆使用平衡輸出進行，且主要播放 SACD，文中特別註明者除外。

「Luxman RD-21 遙控器做工紮實，配備豐富按鍵，包括曲目直接選擇、播放／暫停、隨機播放、重複播放、PCM／DSD 濾波器切換，以及顯示模式與亮度調整等功能。」

米勒時刻

坦白說，我放進去的第一張唱片其實是一張 CD——《The Unforgettable Glenn Miller》（RCA 74321 57801 2）。

原因很簡單：我想知道，一份錄製於 1940 年左右 的錄音，放到一套比它年輕 85 年 的高解析音響系統裡，究竟能不能成立。

起初，我把那種絲滑的聲音歸功於唱片本身。這張 CD 充滿了 Big Band 的華麗光澤與濃郁韻味。然而很快地，我發現 D-100C 展現出了一種我完全沒預料到的特質：它竟然極其神似一部真空管器材。

先別管這些錄音都是年代久遠的單聲道作品。聲音不僅填滿了喇叭之外的空間，更再次證明了一件事：單聲道訊源同樣可以營造出巨大、近乎球形的音場，而且確實擁有舞台深度。

D-100C 所做到的，是印證了許多評論者的說法：這張 1985 年發行的 CD，至今仍是 Glenn Miller 作品最出色的重製版本之一。

接下來換上的第二張唱片，更立即證明 D-100C 能呈現一種我自從已停產、搭載真空管輸出級的 California Audio Labs Tempest II CD Player（《Hi-Fi News》1989 年 4 月號）之後，就再也沒從數位訊源聽過的聲音。

Roberta Flack《Killing Me Softly》（Analogue Productions CAPA054SA）中的同名歌曲，聲音飽滿、大器而自然，彷彿是第一次聽見這首熟悉無比的作品——而這種感受，對如此耳熟能詳的錄音而言，實在十分罕見。

更讓我相信 Luxman 團隊一定熱愛真空管的，是人聲所散發出的溫暖質感，以及深沉、飽滿的低頻，同時也完整展現了 Wilson WATT/Puppy（《Hi-Fi News》2024 年 9 月號）的低頻實力。

聲音上的最佳盟友

如果我一直想為自己多年來不斷推崇 SACD，以及五十年來身為真空管信徒的立場找到證據，那麼 D-100C 無疑成了最有力的盟友。

The Doobie Brothers 的《Minute By Minute》（Mobile Fidelity UDSACD 2300）錄音極其細膩、極其精緻。它擁有亮麗的光澤感、豐富的細節、延伸出色的高頻，以及俐落的瞬態反應（尤其是吉他），甚至能讓原本偏柔和的系統變得更加緊緻有力——這張專輯如今已成為 Hi-Fi 音響展上的秘密武器。

真正讓我吃驚的是 Michael McDonald 在〈What A Fool Believes〉中的歌聲。

Luxman 這部播放器／DAC 幾乎把殘留至今的任何一絲「數位味」都一掃而空。Compact Disc 問世四十二年來，一直有人問：「數位真的一定不好聽嗎？」

D-100C 給出的答案非常明確：

不。

而且這個答案在一張又一張唱片中不斷得到印證，就連最普通的 CD，也同樣受惠，在它營造出的迷人光彩中煥發新生。

前面的聆聽幾乎都是錄音品質極佳、天生就討好音響系統的專輯，因此我決定換一張聽起來沒那麼友善的作品。

Stone Temple Pilots 的《No. 4》（Mobile Fidelity UDSACD 2298），除了兩、三首歌曲之外，這張 1999 年的專輯大多屬於我所說的「VU 表幾乎不會動的音樂」。

Grunge 和 Thrash Metal 一樣，追求的不是極高解析，而是極大的能量與音壓。

然而 D-100C 最令我印象深刻的，是它所展現出的整體一致性。

在〈Down〉龐大而密集的聲音牆中，它依然能把各個樂器清楚分離出來。這要歸功於播放器本身開放透明的特質，以及龐大的音場表現。

同樣令人印象深刻的，還有那股宛如重型機具般的低頻力量。這也成了比較 RCA 與 XLR 輸出、不同濾波器，以及 CD 與 SACD 層之間差異時，非常有用的參考依據。

優雅本色

儘管 Luxman 這部新旗艦擁有極高的解析力與豐富的細節，它真正的強項，其實是優雅。

在聽完 Stone Temple Pilots 之後，我希望送走 D-100C 時留下的是依依不捨，而不是鬆了一口氣的感覺，因此我放進了 John Coltrane 的爵士經典《My Favorite Things》（Analogue Productions CAPA 011SA）。

結果再次證明，這簡直就是真空管般的天堂。

不同的薩克斯風都散發出清晰可感的實體感與形體輪廓，低頻則流暢、厚實且穩固，成為整體音樂的基礎，而不是喧賓奪主。

無論是哪一種類型的音樂——沒錯，包括硬搖滾——D-100C 不只是適應能力很強，它還特別懂得包容各種錄音。

如果它是一個人，它會是 David Niven (奧斯卡影帝)。

HI-FI NEWS 最終評價

當你可以花 30 萬英鎊 組一套數位訊源系統時，1 萬 6 千英鎊 幾乎都顯得像是物超所值。

那麼 Luxman D-100C 的定位在哪裡？

對那些講究到極致、深知 SACD 是歷來最出色的數位音樂載體、希望用一部器材而不是四、五部器材完成數位訊源系統，並且負擔得起這個價位的發燒友而言，D-100C 是我聽過最甜美、最滑順的播放器之一。

再加上與聲音同樣出色的做工與外觀，它真正把 Lux（奢華）放進了 Luxman 這個名字裡。

音質評分：89%

以下為Paul Miller實驗室的報告

ROHM MUS-IC

首次應用於 D-10X 播放器的 BD34302EKV DAC，由日本京都的 ROHM Semiconductor 所提供。

這款立體聲 DAC 最高支援 1.536MHz／32-bit PCM 與 DSD512，也是 ROHM MUS-IC 音響系列解決方案的一員。

自 1997 年起，ROHM 持續資助 Rohm Music Foundation，為年輕音樂家（主要為古典音樂領域）提供獎學金。這份對音樂的熱情，也反映在 ROHM 的研發理念，以及垂直整合的晶片製造流程之中。

ROHM 的工程團隊透過大量聆聽測試，研究晶片設計中每一項細節對聲音的影響，包括：

• 電路布局的左右對稱性。

• 採用金線封裝。

• 將時鐘偏移降至最低。

• 降低供應 DAC 最終電流輸出級電源的阻抗。

ROHM 認為，這些設計都會影響音樂重播中的：

• 樂器質感

• 空間殘響

• 動態範圍

• 靜謐感

LPCM 訊號會先經過 Delta-Sigma Modulator 進行升頻／重新量化；DSD 訊號則會繞過這個步驟。不過，不論 PCM 或 DSD，都會套用 ROHM 的 DWA（Data Weighted Averaging） 演算法，其目的在於降低 DAC 電流輸出單元之間細微的不一致性。

歷來包括 Philips、Burr-Brown、dCS 等品牌，都曾開發自家的低位元 DAC 量化誤差隨機化技術。ROHM 的 DWA 架構同樣展現了極佳的低電平線性表現。

而在 D-100C 中，Luxman 更採用了 兩顆 BD34302 DAC，並以 HD（High Definition）單聲道模式 運作，每顆 DAC 都採差動（Differential）配置，以進一步提升性能。

實驗室報告

雖然 D-100C 的類比輸出表現深受 Luxman DAC 後級 LIFES 1.1 Feedback Engine 的影響，但播放器的數位架構，看起來幾乎完全沿用了 ROHM 官方 BD34302EKV DAC 評估板的電路設計。

測試過程中發現兩個值得注意的小地方。

首先，相位反轉功能的標示剛好顛倒：正相會變成反相，而反相則變成正相。

其次，ROHM DAC 本身只有 兩種 LPCM 濾波器，但 D-100C 的顯示介面卻顯示 三種。

實際測試結果顯示，Sharp 1 與 Sharp 2 兩種濾波器的表現完全一致。兩者皆屬於 中等 Tap 數的線性相位（Linear Phase）濾波器，具有 37dB 的阻帶抑制能力，其頻率響應如下：

• 48kHz 輸入：20kHz 時 –0.4dB。

• 96kHz 輸入：45kHz 時 –3.6dB。

• 192kHz 輸入：90kHz 時 –7.7dB。

位於中間的 Slow 濾波器，則確實是一種 慢速衰減（Slow Roll-off）線性相位濾波器。

它對數位鏡像訊號僅提供約 6dB 的抑制，因此高頻衰減較為平緩：

• 20kHz：–3.9dB

• 45kHz：–6.0dB

• 90kHz：–10dB

除此之外，失真表現相當優異。在輸出最高 10dB 範圍內（20Hz–20kHz），總失真維持在 0.0003% 至 0.0005%（見圖一）。

透過 SACD 播放時，1kHz 失真更低至 0.0001%；到了 20kHz 則增加至 0.014%，原因是經過 Noise Shaping 的重新量化噪聲開始主導 THD+N 數值（見圖二紅色頻譜）。

同一張圖也顯示：

• SACD 擁有更低的頻帶內噪聲。

• SACD 的 A 加權訊噪比達 111dB。

• SACD 時脈抖動僅 55 皮秒（psec）。

• CD／LPCM 的時脈抖動則為 277 皮秒。

不過，受惠於 ROHM 的 DWA DAC 架構，無論播放 LPCM 或 DSD，都能在完整 110dB 動態範圍內維持 ±0.2dB 的極佳低電平解析能力（見圖一紅色曲線）。

最後值得一提的是，SACD 的 D-2 Narrow 濾波器，看起來會將 DSD 串流降採樣為 88.2kHz LPCM（見圖二綠色頻譜）。

▲圖一: 48kHz／24-bit 訊號下，120dB 動態範圍內的失真曲線（1kHz：黑色；20kHz：青色），以及線性度曲線（1kHz：紅色曲線，對應右側縱軸）。

▲圖二: 20kHz／0dBFs 測試訊號的頻譜分析。

• 黑色：48kHz／24-bit（Sharp 1 濾波器）

• 紅色：SACD（D-1 Wide 濾波器）

• 綠色：SACD（D-2 Narrow 濾波器）

「Fundamental」代表 20kHz 的基頻訊號。

HI-FI NEWS 規格

進口代理│迎家02-2299-2777

來源: Hi-Fi News 雜誌 傑出產品獎

這篇文章 Luxman D-100 Centennial 評測｜Hi-Fi News 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。

NAD成立於1972年，是英國很重要的音響廠牌，在它長達五十餘年的經營歷程裡，曾經推出過許多成功的經典產品，當中最具代表性的，就是1978年所推出的 NAD 3030。它是一部30瓦的兩聲道綜合擴大機，正面有漂亮的VU指針表頭，以及草寫的NAD Logo字體，因為聲音表現出色，價格又親民，在當時風靡市場，讓 NAD 3030 成為該廠的歷史榮耀與印記，一直持續影響NAD到今日。

話說在2022年時，NAD為了慶祝品牌成立50週年，推出了限量紀念機種 C 3050 LE，這款器材就是向 NAD 3030 致敬而推出的產品，一樣採取VU表頭、草寫Logo，不過將瓦數增加到100瓦，並結合了流行的BluOS串流功能，甚至能支援Dirac Live。而這款產品是限量的，全球只推出1972台（對應品牌成立年份），結果一推出馬上銷售一空。

而 C 3050 LE 也是NAD首款「復古Classic Series」的機種，這樣的成功鼓舞了NAD，也讓該廠知道消費者喜歡經典設計，於是在2023年正式推出量產版本 C 3050，延續復古外觀風格，並聽取消費者回饋，將串流功能改為「選配」，也就是可以透過選配安裝 MDC2 BluOS-D模組，取得 BluOS串流功能 與 Dirac Live功能。

更徹底的致敬

不過上述這兩款 C 3050 雖然取材 了 NAD 3030 的元素，但是仍然沒有做到完全相似，例如機體高度不一樣、比例不一樣，同時比較偏向大瓦數設計（100瓦），加上整合串流功能等取向，已經是很現代化的設計。於是，NAD在今年（2026）再推出更徹底致敬的版本，更完整地向當年的 NAD 3030 設計看齊。

首先，型號就直接叫 C 3030，再來，箱體尺寸也更接近原作，外觀設計也更貼近當年。左邊配置兩個大尺寸視窗的VU表頭，裡面發出漂亮的淺色冷光，指針跳動時十分美觀。VU表頭內和器材前面板都有漂亮的草寫Logo和文字，增添質感。

因為今日市場已經不同，NAD有大量串流訊源可選，所以這次更回歸原初設計，將它規劃成50瓦（8歐姆RMS）、不帶串流功能的純綜合擴大機，型態與推力幾乎完全回歸 NAD 3030 。而如果你需要串流功能，NAD同時有推出內建BluOS的版本 C 3030 S，或是直接搭配其他NAD串流訊源即可。總之，不必再拆換模組卡，這樣的設計對懶得動手的消費者或傳統派玩家來說更為友善。

現代化的功能與設計而 C 3030 只是形式上和外觀上向 NAD 3030 做了最完整的致敬，但其實內裡已經是現代化的用料與技術，同時根據消費者需求提供了許多功能。首先在輸入部分，除了兩聲道類比輸入，它還提供了MM唱放輸入，可以連接黑膠唱盤。

在數位輸入方面， C 3030 內部有配置DAC，為TI德州儀器的PCM5242，這枚晶片具有溫暖、耐聽的特性，符合NAD英式聲音風格的定位。而它的數位輸入有兩種選擇，一種是光纖輸入，可以對應傳統的數位訊源；另一種是HDMI eARC輸入，可以連接電視播放音效，也等於能讓音響系統取代電視喇叭的貧弱音質。

而在看電影時，如果希望聲音更有迫力，它還能外接主動式超低音組成2.1系統，就能擴充頻寬、強化極低頻，這點對於搭配書架式喇叭的使用者尤其有利。

面對現代消費者喜好無線播放的需求， C 3030 還準備了藍牙功能，而且支援高音質的aptX HD編碼，能無線傳輸比傳統藍牙規格更高品質的音訊。

現代化的功放電路

再來看一台擴大機關鍵的功放電路部分。當年初代 NAD 3030 是採取AB類放大技術，而新機 C 3030 已經不可同日而語，採取的是NAD招牌之一的HybridDigital UcD放大技術。本質上來說，這是一種D類放大技術，但和早年音質不佳的D類已經是不同等級。

HybridDigital UcD的技術源頭，可以追溯到當代D類設計大師Bruno Putzeys所開發的UcD（Universal Class D）技術。比起早期的D類電路，UcD在穩定性與失真控制上進步許多，也改變了許多人對於D類功放的評價。NAD考量到 C 3030 這種尺寸較小型的機種，通常需要高效率的功放技術，又希望能追求音質，因此向Hypex公司取得UcD的技術授權，獲得這種高性能的D類功放技術。

而NAD並不是只有買電路模組那麼簡單，該廠設計師還重新設計了周邊電路，包括前級段的放大，如何與DAC進行更完善整合，同時再打造更優質的電源，以及擬定更好的接地策略等等，最終打造出HybridDigital UcD功放架構。

在這樣的設計下，HybridDigital UcD的失真表現更低，同時能穩定驅動低阻抗喇叭，更重要的是，動態電流輸出能力很不錯，峰值電流規格可以達到16安培。因此即便帳面功率只有50瓦，實際展現出來的推力並不弱，等於讓 C 3030 保有D類功放的高效率優勢，又能在有限箱體尺寸下輸出不錯的驅動力，同時還能有比以往D類更佳的音質。

調音抓到理想平衡

再談聽感，我嘗試了幾套搭配之後發現 C 3030 的推力確實不錯，我後來定稿是為它搭配KEF R5 Meta，這是一款中型的落地喇叭，需要一定的驅動力，結果 C3030 於中型空間中推起來可謂可圈 可點，並不會覺得有推力不足的問題。不過大方向來說，仍然不建議搭配靈敏度太低的喇叭，或是對應太大的空間，這樣能讓 C 3030 發揮在最理想的狀態，聲音也能比較寬鬆。

早年初代 NAD 3030 是AB類放大，是傳統的英式老聲風格，而現在 C 3030 已經邁向了更進步的HybridDigital UcD放大，如何拿捏老式的聲音傳統以及現代技術的音質特色，是一個蠻考驗設計師的問題。結果實際試聽， C 3030 抓到了 蠻好的平衡點。

它的聲音仍然帶有NAD的家族音色，也就是偏向溫暖、飽滿，有活生感，但是並不會像早期英系機種那樣過於濃厚，或猶如矇了一層霧一般。也可以說是「有溫度，但不會糊」，長時間聆聽不累，又不會覺得聲音過軟或缺乏解析力。

在高頻段， C 3030 呈現出來的聲音平順、不刺耳，不會有早期D類常見的硬、乾或金屬感，能呈現出不錯的細節，又不會過度突出，整體聲音稍偏柔和。在與KEF R5 Meta的同軸中高音單體搭配之下，音場的寬度表現很不錯，雖然受限於產品等級，音場深度不是最深遠的類型，但是音像的定位仍然非常出色。

在中頻段， C 3030 的人聲自然、有實體感、有溫度，細節足夠，但唇齒音不會過分突出或帶有侵略性，能流暢地把錄音中的情感表現出來，人聲聽起來不會流於平面或平淡。

而 C 3030 表現出來的低頻段更是出色，雖然帳面只有50瓦功率，但電流輸出能力有撐住，讓低頻的量感與控制力都有超出預期的水準，有力道、有彈性，不會拖泥帶水。動態表現良好，打擊樂與貝斯的線條清楚，能把節奏感釋放出來。只是在極低頻的下潛程度仍然有一定極限，但這部分不必擔心，因為如果想往這方面升級， C 3030 還能外接主動式超低音，就能獲得更深沉的極低頻。

略顯柔和、復古迷人

整體來說， C 3030 是一款好聽的擴大機，它不是那種極度鑑聽或極度透明的擴大機，而是略帶韻味、略顯柔和的類型。 C 3030 在調音上略為保留早期英式機種的溫厚風格，但仍然展露了現代功放技術的解析力與定位感，尤其是不俗的低頻表現與控制力，讓它在表現流行音樂或電影音效時，仍然能呈現不錯的催化力，實用性很高。而我個人也很喜歡 C 3030 延續自經典的復古外觀設計，其尺寸比一般現代機種稍小，讓它在擺放上稍微輕鬆，也更加自由，然而該有的發燒氣息完全不打折。因為每當看著大尺寸VU表指針快速擺動，耳邊聽到溫和又有生命力的聲音時，會讓人不自覺放鬆心情、長時間聆聽，感覺非常美好。如果你正是喜歡這種復古味道，那麼這款凝聚了NAD最經典型號的設計，肯定會深得你心。

重要特點

● 徹底致敬經典款式NAD 3030

● 復古VU表頭和外觀設計

● 採用HybridDigital UcD功放技術

● 峰值電流輸出可達16安培

● 配置HDMI eARC，可播放電視音效

● 提供藍牙功能，支援aptX HD編碼

● 提供MM輸入，能連接黑膠唱盤

● 內含DAC，提供光纖數位輸入

● 能連接超低音，並做低頻管理

● 提供耳機輸出，能做個人式聆聽

原廠公布規格

●設計：兩聲道綜合擴大機 ●平均輸出功率：50W(8ohms) ●最大輸出 功率：120W(8ohms)、250W(4ohms) ●峰值電流輸出：>16A(1ohm, 1ms) ●頻率響應：20Hz~20kHz(+/-0.3dB) ●訊噪比：＞90dB ●總諧波 失真：前級＜0.005%、功率級＜0.03% ●聲道分離度：＞75dB(1kHz) ●輸入靈敏度：750mV ●數位輸入：HDMI eARC、光纖 ●類比輸 入：RCA、Phono(MM) ●超低音輸出：RCA ●無線傳輸：藍牙 ●電壓規 格：100~120V，50/60Hz ●產品尺寸(W.H.D.)：356×129×329mm ●淨 重：5.8公斤 ●參考售價：36,800元

進口代理│迎家02-2299-2777

來源: 新視聽377期 瘋音響｜器材評鑑 文╱韓享良

產品介紹頁: https://www.audio-supply.com/c3030/

這篇文章 NAD C 3030 復古靈魂，現代設計 價格親民，聲音討喜 最早出現於 迎家音響-嚴選優質兩聲道音響品牌代理。